пятница, 29 июня 2012 г.

Omar Akram

Афганец по происхождению, Омар Акрам родился и вырос в Нью-Йорке – его отец был дипломатом и представлял свою страну в ООН. В силу специфики профессии отца Омар подолгу жил в самых разных странах мира. Не самая обычная биография дала этому человеку уникальный опыт – ему одинаково близки и понятны мир Запада и мир Востока. Этот опыт Омар старается воплощать в музыке. “Я стремлюсь делать музыку мульти-культурной, не привязанной к какой-то определенной стране или культуре», — так излагает он свое творческое кредо.
Стилистически для пианиста и композитора Омара Акрама наиболее близкой оказалась музыка new age. Правда, в его варианте new age приобретает ощутимый этнический привкус, преимущественно ориентальный, но иногда проникают в его музыку и латинские, и иные мотивы. Эти особенности его творческой манеры проявились уже в первых двух альбомах, которые он издавал под именем Омар - Opal Fire и Free as a Bird. Третий альбом, вновь выпущенный фирмой Real Music, но уже под полным именем музыканта, от этой линии не отошел. В Secret Journey Омар Акрам, как и в предыдущем проекте, плодотворно сотрудничает с Грегом Карукасом, взявшим на себя обязанности продюсера и звукоинженера. Помимо него в работе над альбом участвовал целый ряд музыкантов высокого класса.
Звуковую палитру альбома это сделало весьма разнообразной – помимо клавишных и акустического фортепьяно, звучат и флейта, и гитары, и много разнообразных этнических перкуссионных инструментов. Что же касается тематики пьес, то большинство из них так или иначе связано с темой путешествия – будь то странствия, овеянные романтикой Востока – Caravan, Gypsy Spirit, Nomadic Rhapsody или путешествия в мир чувств влюбленных сердец — Passage of the Heart, Whispers in the Moonlight.
Звучит весьма приятная музыка, Омар Акрам обращается к своим слушателям с ясным и позитивным посланием. Сделаны альбомы на высоком профессиональном уровне – это совсем не мало.

Публикации в блоге:

Echoes of Love (2012) 

Les Prêtres


Les Prêtres группа состоящая из 2-х священников и семинариста созданная для чтобы помочь финансово строительству церкви и покупке музыкального оборудования для школы на Магадаскаре.


Публикации в блоге:

Spiritus Dei (2010) 
Gloria (2011) 




Brian Crain

Родился в Голливуде. Брайан, как и многие другие дети, частенько напевал собственные мелодии, но к музыке его не тянуло: купленное родителями пианино пылилось без дела в углу, а сам Брайан мечтал о профессиональном баскетболе.
Интерес к музыке у будущего композитора проснулся в возрасте 15 лет, четыре года спустя он организовал собственную звуковую студию работая над музыкальным сопровождением к голливудским фильмам и, примерно в то же время, начал заново, по собственной системе, изучать фортепьяно...

Сегодня под лейблом Brian Crain выпущено более дюжины альбомов, большей частью в жанре piano solo.


Публикации в блоге:


Piano And Violin Duet (2011) 

четверг, 28 июня 2012 г.

Stephan Moccio

Стефан (родился 20 октября 1972) - канадский пианист, композитор, продюсер, аранжировщик и дирижер.
Он написал в соавторстве 2002 с Селин Дион хит "Новый день настал", который первое место в чарте Billboard рекордные 21 неделю. Для проведения в 2010 году в Ванкувере зимних Олимпийских игр, Стефан написал в соавторстве с песню "I Believe" в исполнении Никки Яновски на английском и Annie Villeneuve на французском языке. Он сотрудничал с такими артистами, как Сара Брайтман, Josh Groban, Bebe Winans, Джессика Симпсон, Ник Лише, Carole Bayer Sager, JC Chasez, Fergie, Kardinal Offishall, как автор песен, музыкант и продюсер.
В настоящее время он записывает под псевдонимом "Moccio".

Публикации в блоге:

Exposure (2006) 

Guido Negraszus



Guido Negraszus - немецкий композитор, музыкант, продюсер и аудио-инженер в одном лице, живет в красивом предместье на юго-западе города Busselton в Западной Австралии.

Изначально начинал как музыкант электронной музыки, но постепенно пришел к своему собственному стилю: универсальному многожанровому звуку. С 1990 года он выпустил 15 студийных альбомов в жанрах Electronica, Ambient, New Age, Meditation, Chill-out, Electro-ambient и музыку для кино и телевидения.

Публикации в блоге:

Secret Paradise (2011)  

среда, 27 июня 2012 г.

Jim Brickman

Jim Brickman - американский композитор и пианист. Brickman известен своими сольными композициями на пианино.
Певец родился 20 ноября 1961 года в Кливленде. Учился в университете музыки. Его музыкальная карьера началась, когда ему было 19 лет, когда его музыку услышал Jim Henson.
Выпустил первый альбом «No Words» в 1994 году. Четыре альбома певца завоевали статус золота в Америке. Brickman пишет различную музыку, помимо композиций для пианино, обработки других песен. С 1997 года Brickman стал владельцем собственного радио-шоу «Your Weekend with Jim Brickman».

Публикации в блоге:

Unspoken (2008) 

Kenny G

Kenny G (Кенни Джи, он же Кеннет, он же Иннокентий Горелик, одессит по происхождению) играл на саксофоне еще в школьной группе.


В 17 лет он создал свою первую профессиональную работу, подыгрывая Барри Уайту(Barry White) на концерте в Сиэтле. Учась в университете в Вашингтоне, он одновременно играл с Джоном Матиасом, The Spinners, Liberace. После университета Кеннет вошел в команду Jeff Lorber Fusion, где и был открыт Arista Records.

Подписав контракт, в 1982 году он выпустил свой первый сольный альбом, назвав его просто «Kenny G». За ним последовали: «G-Force», «Gravity», «Duotones» - этот альбом превратил его в мега-звезду.

В 1988 его «Silhouette» вошел в top-10 поп-чартов, за ним следовали «Kenny G Live» (1989), «Breathless» (самый продаваемый инструментальный альбом в истории, ставший платиновым 15 раз – 1994), «Miracles: The Holiday Album» (самый продаваемый рождественский альбом в истории, разошедшийся тиражом более 8 миллионов экземпляров - 1994), Moment (1996) и Greatest Hits (1997). Музыка Кенни Джи стала саундтреком к голливудскому фильму «Dying Young» с Джулией Робертс.

«My Heart Will Go On» из «Титаника» в дуэте с Селин Дион (Celin Dion) покорила весь мир. Кенни Джи обязан своим успехом всем композиторам и музыкантам, которые вдохновляли его. И какое это было вдохновение: легендарный саксофонист стал самым продаваемым исполнителем инструментальной музыки в мире, умудрившись продать более 30 миллионов записей по всему земному шару.

Исполнитель постоянно присутствует в десятке лучших чарта Billboard (вот уже более 15 лет!) и получил все награды за игру в стилях Pop и R&B. Кенни стал обладателем таких престижных наград, как:Grammy, Американская Музыкальная Премия, Soul Train, Мировая Музыкальная Премия и премия NAACP Image. У него даже есть собственная звезда на Голливудской аллее звезд! Сейчас Кенни живет со своей женой и двумя сыновьями в Сиэтле, играет в гольф, летает на своем гидроплане, работает в собственной студии «Studio G» и… создает новые гениальные произведения.



Публикации в блоге:


Rahul Sharma & Kenny G - Namaste India (2011) 


Rahul Sharma

Рахул Шарма родился в Бомбее в семье Шивкумара Шарма, исполнителя на индийском национальном музыкальном инструменте  сантоод. Воспиывался на богатых традициях Кашмира. Его дед, Ума Датт Шарма, тоже был мастером сантоод. Учился в колледже в Мумбаи, где изучал экономику. 
Осваивать сантоод Рахул начал в 13 лет, но до 17 лет ещё не был уверен, что свяжет свою жизнь с музыкой. После окончания колледжа Рахул начал выступать с отцом. А с 1996 г., в возрасте 24 лет, начал сопровождать его в поездках на концертах. Рахул быстро стал популярен и выпустил несколько компакт-дисков (как сольных, так и вместе с отцом). рахул сотрудничал с Ричардом Клайдерманом. Рахул много внимания и сил уделяет изучению музыкальных традиций Кашмира. В 2008 г. Рахул женился на девушке из Мумбаи.

Публикации в блоге:

Rahul Sharma & Kenny G - Namaste India (2011) 



Helmut Lotti


Хельмут Лотти (Helmut Lotti) (настоящее имя Helmut Barthold Johannes Alma Lotigiers) родился 22 октября 1969 года в городе Гент (Бельгия). Популярный у себя на родине в Бельгии, в Германии, Австрии, Швейцарии и других европейских странах, а также в США и Канаде, певец и автор песен.



Любовь к музыке с самых ранних лет мальчику привил его дедушка дирижер Гентской Оперы, который часто брал внука с собой на концерты классической музыки. Кроме классики Хельмут с раннего детства заслушивался пластинками эстрадных певцов-крунеров, а также записями Элвиса Пресли.

В 1989 году Хельмут принял участие в популярном в Бельгии конкурсе молодых талантов «The Sound Mix Show», где занял второе место. Известность пришла к нему практически мгновенно. А за заметное сходство его исполнительской манеры и сценического поведения с Элвисом, его сразу же окрестили «De Nieuwe Elvis» («Новый Элвис» по-фламандски).

Первые три сингла певца, выпущенные в том же году, «Kom Nu», «Bij Jou Alleen» и «Waarom Ik» попадают в топ-10 фламандских хит-парадов. Вплоть до 1994 года певец выпускает альбомы, выдержанные в популярно-романтическом ключе и продающиеся приличными тиражами в странах Бенилюкса и в немецкоговорящей Европе.

В 1995 году Хельмут Лотти предстает перед публикой в совершенно новом качестве. Его новый альбом называется «Helmut Lotti Goes Classic» и на нем собраны кавер-версии популярных классических произведений. Успех был ошеломительным. Альбом по результатам продаж десятикратно стал платиновым. За первой классической «ласточкой» последовали и другие - «Helmut Lotti goes Classic II» (1996) и «Helmut Lotti goes Classic III» (1997), также весьма успешные и принесшие певцу известность и популярность за океаном – в США и Канаде. В 1997 году Хельмут получает заслуженную награду «World Music Awards», как наиболее коммерчески успешный исполнитель стран Бенилюкса.

Вслед за «классическим периодом» в творчестве Хельмута следует период, который можно условно назвать «фольклорным». Его открывает выпущенный в 1999 году альбом, составленный из африканских песен и песен африканской тематики «Out Of Africa». За ним следуют альбом традиционных испанских и латиноамериканских песен «Latino Classics» (2000) и альбом русских народных песен и романсов «From Russia With Love» (2004). В промежутке между ними Хельмут записывает трибьютный альбом с песнями кумира своей юности Элвиса – «My Tribute To The King» (2002).

На сегодняшний день в репертуаре Хельмута Лотти песни на множестве языков – на родном фламандском, французском, английском, немецком, иврите, итальянском, испанском, африкаанс и русском. Альбомы певца распроданы по всему миру общим тиражом 13 миллионов экземпляров и принесли ему в качестве трофеев 70 золотых и 90 платиновых дисков.



Публикации в блоге:


Pop Classics in Symphony (2003) 


Safri Duo

Дуэт Сафри Дуо (название Safri составлено из начальных букв имен исполнителей: SAvery и FRIis, duo - это просто дуэт) был организован молодыми датскими перкуссионистами Uffe Savery (родился в 1969 г.) и Mornet Friis (родился 21.08.68.) в 1988 г. Играть вместе они начали с раннего детства (с десяти лет), когда в 1977 г. поступили в мальчишеский оркестр копенгагенского Парка культуры и отдыха Тиволи (Tivoli Gardens Boys’ Guard). В 1992 г. они вместе окончили Датскую королевскую музыкальную академию (Royal Danish Academy of Music).



Благодаря своим незаурядным музыкальным способностям и высокой виртуозности в исполнении, Мортену Фриису и Уффо Савери удалось поднять на новый уровень степень выразительности ударных музыкальных инструментов - их уникальной технике игры рукоплескал уже почти весь мир, о чем свидетельствуют только названия залов и площадок, где им приходилось выступать: Королевский Альберт-Холл, Weill Recital Hall в Карнеги-Холле, Зал камерной музыки Берлинской филармонии (Kammermusiksaal of the Berlin Philharmonie), «Concertgebouw» в Амстердаме, а также фестивали, включая Музыкальный фестиваль Земли Шлесвиг-Гольштейн, Бергенский международный фестиваль классической музыки, Пражский весенний музыкальный фестиваль, Стокгольмский праздник воды, Мельбурнский фестиваль и Лондонский и Челтенхеймский фестивали в Великобритании.

Сафри Дуо записали уже четыре классических компакт-диска на лейбле «Chandos Records»: один из них посвящен современному репертуару, другой - французской и английской сюитам Баха, а третий включает произведения для двух фортепиано и ударных, где партию фортепиано исполняет знаменитый Фортепианный дуэт Словакии, четвёртый альбом «Goldrush» содержит транскрипции известных классических произведений для ударных, в том числе титульную композицию датского композитора Якоба тер-Вельдуиса, а также современные композиции.

Своей потрясающей игрой Сафри Дуо вдохновили многих композиторов написать специально для них свои произведения, которые и были впервые исполнены дуэтом. Широкий репертуар пары музыкантов включает и их собственные интерпретации таких классических композиторов, как Бах, Шопен, Равель и Мендельсон.

В 1999 г. дуэт даёт концерт «Goldrush» (Золотая лихорадка) с Малазийским филармоническим оркестром из Куала-Лумпур и концерт «Bach to the Future» датского композитора Пера Норгерда с Датским государственным симфоническим оркестром радио из Копенгагена. Запись обоих концертов дуэта с Датским государственным симфоническим оркестром и дирижером Томасом Даусгаардом была издана лейблом «Chandos Records».

Также дуэт совершил турне по Дальнему Востоку и дал концерты в Италии, Франции, Германии, Бельгии, Дании, Швеции и Великобритании, включая дебют с Симфоническим оркестром Би-Би-Си в Королевском Фестиваль-Холле и турне по Соединенныи Штатам Америки с флейтистом Джеймсом Галуэем. Далее были премьера нового концерта Пауля Рудерса в Копенгагене и Лондоне, 30-концертное турне по Бельгии и Голландии и дебют в Новой Зеландии, связанный со вторым турне по Австралии.

Проведя около 10 лет в поездках по гастролям в качестве исполнителей классики, Уффе и Мортен решили попробовать себя и в качестве исполнителей современной танцевальной музыки, поскольку она даёт больше перспектив в самовыражении.

«Конечно, в ней много повторов, но зато это наша собственная музыка и мы наслаждаемся, сочиняя и играя её», - говорит Уффе. Мортен соглашается и добавляет: «Чтобы наша музыка не звучала слишком по-этнически, например, как родовой ритуал африканских племён, мы вводим в состав клавишные и струнные инструменты, исполняющие свои партии». «Наше переключение на танцевальную музыку было вполне естественным, если учесть, какое влияние этот жанр оказывает на людей», - утверждает Фриис. - Clubbing - ярчайший пример того, как страстно люди воспринимают нашу музыку: их эмоции перехлёстывают через край, с танцующих градом катится пот, а забитая до краёв танцплощадка ходит ходуном под ритм наших барабанов! Это надо видеть, и это совсем не то, что играть для консервативной и сдержанной публики в престижных классических залах типа Карнеги-холла».

В ответ на вопрос, как они сами классифицируют свой жанр и саунд, оба музыканта в полном согласии отвечают: «Перкуссионный поп». В мае 2001 г. вышел дебютный танцевальный альбоме дуэта «Episode II».

Коммерческий успех композиции первого танцевального сингла «‘Played-a-live» явился для них полной неожиданностью: «Мы ожидали, что наша музыка завоюет признание может быть только как жанр андерграунда», - заявил Уффе. Сафри Дуо вскарабкались на самый верх мировых музыкальных чартов посредством всего нескольких бонгов и синтезатора, обеспечив себе мировую славу не только как датские исполнители классики в интерпретации для ударных, но и в качестве неповторимых виртуозов прогрессивной танцевальной музыки ночных клубов. И произошло все это практически за один вечер, когда хит «Played-a-live (The Bongo Song)» вдруг занял первые места во всех европейских чартах и в танцевальном чарте журнала «Билборд» в США.

Компания «Serious Records» заметила Сафри Дуо только после того, как их пригласил Джадж Джулес на одно из своих знаменитых ночных шоу «Judgement Sunday» прошлым летом на Ибице. Джулесу понравился трек, и в августе 2001 г. он запустил его в своем музыкальном шоу по «Radio 1». «Samb Adagio», их второй сингл, продолжает клубную тему и уже успел завоевать массу поклонников среди завсегдатаев дискотек. Как следует из слов Фрииса, «это комбинация самбы (бразильского бального танца африканского происхождения) с включением элементов адажио (что в терминологии классической музыки означает часть танца в медленном темпе)».

В настоящее время дуэт путешествует по свету, пропагандируя свою новую танцевальную музыку на всех континентах. Их концерты собирают массу народа, а само шоу оставляет неизгладимое впечатление. Вот как описывается одно из выступлений Сафри Дуо: Уффе и Мортен незаметно прошли по периметру танцплощадки и устроились за ударными инструментами. Вскоре публика стала бросать на них недоуменные взгляды, но музыканты невозмутимо ожидали, когда потушат свет. Все вдруг поняли, что предстоит увидеть и услышать что-то необычное: танцоров на сцене не было, и с уверенностью можно было поклясться, что мимы тоже не появятся! Как выразился серьёзный промоутер Бен, «Чтобы в это поверить, это нужно увидеть!» Скорость размахивания светящимися трубочками в толпе увеличилась, и раздался первый удар барабана. Толпа взвизгнула, подпрыгнула и начала неистовствовать под неподражаемые танцевальные ритмы ударных, которые извлекали два датских музыканта, перемещаясь при этом по сцене и играя на огромном множестве инструментов. На протяжение следующего получаса клуб чуть не взорвался от переполнившего его заряда энергии, когда в зале зазвучала удлинённая версия знаменитого хита «Played-a-live». Как заметил один понтер: «Это была танцевальная музыка в своем наилучшем проявлении!»



Публикации в блоге:


Greatest Hits (2010)